Authentic Nice Gallery

Claude Viallat est un peintre contemporain français né à Nîmes en 1936. De 1955 à 1959, il a étudié à l’Ecole des Beaux-Arts de Montpellier. De 1962 à 1963, il a fait l’Ecole des Beaux-Arts à Paris.

En 1970, il fait partie des membres fondateurs du mouvement « Supports-Surfaces« . Auparavant, il enseignait dans des écoles d’art à Limoges, Marseille ainsi qu’aux Beaux-Arts de Paris.

Il est particulièrement reconnu pour sa technique d’empreintes ou d’utilisation de haricots, appelée « all-over ». Cette approche le place à la fois parmi les figures de l’abstraction lyrique et du constructivisme. L’artiste considère le tableau à la fois comme le support et la scène.

Viallat crée des figures neutres dépourvues de caractéristiques géométriques. Sans toiles ni châssis, il applique la peinture acrylique en étant accroupi au sol. Cette posture singulière s’inspire des arts primitifs. Il utilise des matériaux de récupération ou des bâches comme supports pour réaliser des « shaped canvas ».
L’homme puise son inspiration parmi les grands noms de l’art abstrait tels que Jackson Pollock, Morris Louis, Sam Francis ou encore Pablo Picasso, qui l’aide à créer des œuvres polymorphes. Son travail présente des similitudes avec un mouvement pictural appelé primitivisme, de par son style avant-gardiste et unique.

Viallat a marqué différentes générations tant en France qu’à l’étranger. Il a exposé à plusieurs reprises au Centre Pompidou en 1982 et à la Biennale de Venise en 1988. Actuellement, il est représenté dans des galeries d’art, notamment à la Gallery Itsutsuji à Tokyo, au Japon. Au fil du temps, il n’a cessé d’enchaîner les expositions. Grâce à son talent exceptionnel, l’artiste a été récompensé du prix de la peinture de la fondation Simon et Cino del Duca en 2007.

VIALLAT Claude

1936

Claude Viallat est un artiste peintre français né en 1936 à Nîmes.
Il est l’un des fondateurs du mouvement Supports/Surfaces à la fin des années 1960. 
Son travail se reconnaît par la répétition d’une même forme abstraite, devenue sa signature.
Il peint souvent sur des supports libres et sans châssis : tissus, bâches, draps ou parasols.
À travers ses œuvres très colorées, il explore principalement la couleur, la matière et la répétition.

Ses oeuvres