Authentic Nice Gallery

Antoni Clavé a présenté de très nombreuses expositions personnelles en Europe, en Amérique et au Japon. Voici les principales, par ordre chronologique.

1940

Première exposition personnelle, Librairie Au Sans Pareil

Paris

1946

Galerie Delpierre

Paris

1947

Anglo-French Art Centre

Londres

1948

Galerie Robert Martin

Oran

1949

Exposition personnelle

Malmö (Suède)

1950

Exposition personnelle

Göteborg (Suède)

1951

Galerie Witcomb

Buenos Aires

1951

Galleria dell’Obelisco

Rome

1953

Galerie Drouant-David

Paris

1954

Galleria del Sole

Milan

1955

Arthur Tooth & Sons

Londres

1956

Sala Gaspar (première exposition à Barcelone)

Barcelone

1957

Galerie Beyeler

Bâle

1957

Museo de Bellas Artes

Bilbao

1957

Stephen Silagy Gallery

Los Angeles

1958

Galerie Creuzevault

Paris

1960

Galerie Creuzevault

Paris

1960

Sala Gaspar (œuvres 1953–1959)

Barcelone

1961

25 ans de peinture – Musée Rath

Genève

1964

Exposition des tapisseries-assemblages

Musée des Beaux-Arts de Bilbao

1968

Galerie Creuzevault

Paris

1969

Galerie Chozo Yoshii

Tokyo

1970

Sala Gaspar

Barcelone

1971

Galerie Vision Nouvelle

Paris

1971

Palais de la Méditerranée

Nice

1972

Galerie Dreiseitel

Cologne

1972

Galerie Matsuzakaya

Tokyo

1975

Galeria Guereta

Madrid

1975

Galerie Sapone

Nice

1978

En marge de la peinture – Centre Georges Pompidou

Paris

1978

Grande rétrospective – Musée d’Art moderne de la Ville de Paris

Paris

1979

Musée Unterlinden

Colmar

1980

Institut del Teatre

Barcelone

1985

À Don Pablo

Galerie Regards, Paris, puis Musée Picasso d’Antibes et Sala Gaspar (1986)

1986

Rétrospectives dans quatre musées

Tokyo, Osaka, Yamanashi et Hakone (Japon)

Après son décès

  • 1996 : grande rétrospective à La Pedrera (Casa Milà), Barcelone.
  • 2025 : « Antoni Clavé en lettres capitales », importante rétrospective au Palau Martorell et au Reial Cercle Artístic de Barcelone, réunissant plus de 80 œuvres provenant de collections publiques et privées.
  • 2025 : « Instruments étranges », Galerie Saphir, Paris.
  • 2025 : rétrospective à la Galerie Minsky, Paris, consacrée aux œuvres de 1945 à 1975. 

 

Antoni Clavé a participé à de nombreuses expositions collectives tout au long de sa carrière, en particulier après son installation en France en 1939. Parmi les plus importantes figurent :

Année

Exposition collective

Lieu

1946

Art de la République espagnole – École des artistes de Paris (avec Picasso, Óscar Domínguez, Fenosa, Lobo, Peinado, Borès, Viñes…)

Prague

1950–1951

New Painters of Paris (Peintres nouveaux)

Musée des beaux-arts de Montréal, puis tournée canadienne

1954 et 1961

Salon des Peintres témoins de leur temps

Palais Galliera, Paris

1956

École de Paris

Galerie Charpentier, Paris (Clavé réalise l’affiche de l’exposition)

1957

IVe Biennale de São Paulo (représentant la France)

São Paulo – Prix Matarazzo de peinture

1958

Biennale internationale de la gravure

Tokyo – Prix Kamakura

1982

FIAC – Foire Internationale d’Art Contemporain

Paris (présenté par la Sala Gaspar)

1984

Biennale de Venise – Pavillon espagnol consacré à Antoni Clavé

Venise (présentation exceptionnelle de 125 œuvres)

Par ailleurs, ses œuvres ont régulièrement été intégrées à des expositions collectives thématiques organisées par de grands musées, notamment :

  • De Bonnard à Baselitz – Dix ans d’enrichissements du Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale de France (1992).
  • Paris : arte español hoy, Galería Greca, Barcelone (1988). 

La carrière de Clavé est particulièrement marquée par sa participation aux manifestations consacrées à l’École de Paris, à l’art espagnol en exil et aux grandes biennales internationales (São Paulo, Tokyo, Venise), qui ont largement contribué à sa reconnaissance internationale.

Antoni Clavé a participé à de nombreuses expositions collectives tout au long de sa carrière, en particulier après son installation en France en 1939. Parmi les plus importantes figurent :

Année

Exposition collective

Lieu

1946

Art de la République espagnole – École des artistes de Paris (avec Picasso, Óscar Domínguez, Fenosa, Lobo, Peinado, Borès, Viñes…)

Prague

1950–1951

New Painters of Paris (Peintres nouveaux)

Musée des beaux-arts de Montréal, puis tournée canadienne

1954 et 1961

Salon des Peintres témoins de leur temps

Palais Galliera, Paris

1956

École de Paris

Galerie Charpentier, Paris (Clavé réalise l’affiche de l’exposition)

1957

IVe Biennale de São Paulo (représentant la France)

São Paulo – Prix Matarazzo de peinture

1958

Biennale internationale de la gravure

Tokyo – Prix Kamakura

1982

FIAC – Foire Internationale d’Art Contemporain

Paris (présenté par la Sala Gaspar)

1984

Biennale de Venise – Pavillon espagnol consacré à Antoni Clavé

Venise (présentation exceptionnelle de 125 œuvres)

Par ailleurs, ses œuvres ont régulièrement été intégrées à des expositions collectives thématiques organisées par de grands musées, notamment :

  • De Bonnard à Baselitz – Dix ans d’enrichissements du Cabinet des estampes, Bibliothèque nationale de France (1992).
  • Paris : arte español hoy, Galería Greca, Barcelone (1988). 

La carrière de Clavé est particulièrement marquée par sa participation aux manifestations consacrées à l’École de Paris, à l’art espagnol en exil et aux grandes biennales internationales (São Paulo, Tokyo, Venise), qui ont largement contribué à sa reconnaissance internationale.

Antoni Clavé (1913–2005) est l’un des plus grands artistes catalans du XXᵉ siècle. Peintre, graveur, sculpteur, illustrateur et scénographe, il a développé une œuvre originale mêlant figuration, collage, matière et abstraction, tout en restant profondément marqué par son exil et la culture méditerranéenne.

Né le 5 avril 1913 à Barcelone, Antoni Clavé i Sanmartí grandit dans un milieu modeste. Très jeune, il travaille comme apprenti dans une entreprise de peinture tout en suivant les cours de l’École des Beaux-Arts de la Llotja. Dans les années 1930, il réalise des affiches de cinéma et des travaux publicitaires qui révèlent déjà son sens de la composition et son goût pour l’expérimentation.

Pendant la guerre civile espagnole, il combat dans les rangs de l’armée républicaine et participe à la réalisation d’affiches de propagande. Après la victoire franquiste, il s’exile en France en 1939. Interné brièvement dans un camp près de Perpignan, il rejoint ensuite Paris où il commence une carrière d’illustrateur et expose ses premières œuvres.

À Paris, Clavé rencontre Pablo Picasso en 1944. Cette rencontre influence son travail sans jamais lui faire perdre son identité artistique. Ses tableaux représentent alors des rois, reines, chevaliers, arlequins et natures mortes, dans un univers poétique où se mêlent les influences de Bonnard, Vuillard et de l’art espagnol. Parallèlement, il devient un scénographe et costumier très recherché pour le théâtre, l’opéra et le ballet. Son travail sur le film Hans Christian Andersen (1952) lui vaut deux nominations aux Oscars, pour les décors et les costumes.

À partir des années 1950 et surtout après son installation à Saint-Tropez en 1965, son œuvre évolue vers une expression plus abstraite. Il expérimente le collage, les reliefs, les assemblages, la gravure et des techniques innovantes comme le papier froissé. La texture, la lumière et la matière deviennent les éléments essentiels de sa création.

En 1984, l’Espagne lui consacre l’ensemble de son pavillon à la Biennale de Venise, reconnaissance de son importance dans l’art contemporain. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans les collections de grands musées internationaux, notamment le Centre Pompidou à Paris, le Museo Reina Sofía de Madrid, la Tate à Londres, le British Museum et les Fine Arts Museums de San Francisco.

Antoni Clavé s’éteint à Saint-Tropez le 31 août 2005, laissant une œuvre riche et singulière qui fait le lien entre la tradition espagnole, l’École de Paris et les recherches de l’art abstrait du XXᵉ siècles

CLAVE Antoni

1913 - 2005

Antoni Clavé, artiste espagnol naturalisé français, est une figure majeure de l’art moderne et contemporain. Connu pour ses peintures, gravures et sculptures, il a développé un style unique mêlant abstraction et figuration. Ses œuvres, célébrées pour leur expressivité et leur richesse technique, sont recherchées par les collectionneurs du monde entier.

Ses oeuvres