• Maison des beaux-arts, Paris, 1952.
• Galerie Arnaud, Paris, 1954, 1955, 1956, 1958, 1959, 1969, 1963, 1965, 1967, 1969.
• Galerie Saint-Laurent, Bruxelles, 1955.
• Galerie de la Citadelle, Ascona, 1956.
• Galerie L'Atelier, Toulouse, 1965, 1968.
• Galerie Alice Julliard, Versailles, 1965.
• Galerie Protée, Toulouse, 1971, 1973, 1978, 1985.
• Château du Tremblay (Yonne), 1971.
• Galerie Regard, Paris, 1976, 1978, mars 1980.
• Galerie Convergence, Nantes, 1978, 1981.
• Galerie Gilles Corbeil, Montréal, 1978.
• Galerie Candela, Cannes, 1979.
• Maison de la culture, Chelles, 1981.
• Galerie Protée, Paris, 1982, 1985, novembre-décembre 1988, 1990, 2001, 2005.
• Gaalerie Arts et lettres, Saint-Nazaire, 1985.
• Galerie Bellecour, Lyon, 1986.
• Galerie Olivier Nouvelet, Paris, 1987, 1993, 1996, 1998, 2000, 2010.
• Galerie du Manoir, La Chaux-de-Fonds, 1988, 1996.
• Galerie Stenbock Fermor, Gand, 1989.
• Musée de Sarrelouis, 1990.
• Galerie Morone, Milan, 1991.
• Pyramide Pernod, Créteil, 1991.
• Galerie Point Rouge, Paris, 1991, 1992.
• Galerie Le Navire, Brest, 1991.
• Galerie Van der Planten, Anvers, 1992.
• Galerie du Manoir, Lausanne, 1995.
• Pierre Fichet – Chemin de croix, abbaye d'Essômes, septembre 2008⁵.
• Maison des Princes, Pérouges, juin-septembre 2009.
• Galerie Bertrand Trocmez, Clermont-Ferrand, novembre-décembre 2011.
• Prieuré d'Airaines, mai-septembre 2014^6,7.

• Salon des indépendants, Paris, de 1948 à 1954.
• Salon des réalités nouvelles, Paris, à partir de 1952.
• Groupe Divergence , galerie Arnaud, 1954, 1955, 1956, 1957, 58.
• Éloge du petit format, Galerie La Roue, Paris, 1955.
• Dix-neuf peintres français, Kunsthalle, Mannheim, 1955.
• Cinquante ans de peinture abstraite (présentation de Michel Seuphor), Galerie Creuze, 1957.
• Galerie Parnass, Wuppertal, 1957.
• Biennale de Paris, Musée d'art moderne de la ville de Paris, 1959⁸.
• Sens plastique – Aspects de l'art contemporain – Pierre Alechinsky, Frédéric Benrath, Gianni Bertini, Corneille, Pierre Fichet, Pierre Gastaud, Hans Hartung, Ladislas Kijno, Bernard Rancillac, Michel Tyszblat, Université de Caen, 1960.
• Exposition du Prix Lissone, Italie, 1960, 1963.
• De la rive droite à la rive gauche – Mogens Andersen (en), Martin Barre, Peter Brüning, Jacques Busse, Jean Clerté, Jean Cortot, Pierre Dmitrienko, Joe Downing, Luis Feito (es), Pierre Fichet, Pierre Gastaud, Jacques Germain, James Guitet, François Jousselin, John-Franklin Koenig, Joseph Lacasse, Pierre-César Lagage, Pierre Lahaut, Key Sato et Léon Zack, musée de Verviers, 1962.
• Promesses tenues – Robert Lapoujade, Pierre Fichet, Olivier Debré, Roger-Edgar Gillet, Yasse Tabuchi, Robert Wogensky, Gustave Singier, Kumi Sugaï, Mario Prassinos, Jean Messagier, Paul Rebeyrolle, musée Galliera, Paris, septembre-octobre 1965.
• Biennale de Menton (Alpes-Maritimes), 1966.
• Une aventure de l'art abstrait, Musée Galliera, Paris, 1967.
• FIAC, "Le silence et le cri" (avec : Abboud, Benanteur, Bernois-Rigal, James Guitet, Gardair, Pistre, Léon Zack, Jan Meyer, Bengt Lindström, Georges Mathieu, André Marfaing, Orlando Pelayo, Maurice Rocher et Roulin), stand Galerie Protée, Paris, 1986.
• Salon d'automne, Paris, 1986, 1989, 1991⁹.
• L'abstraction, présence et permanence – Frédéric Benrath, Olivier Debré, Natalia Dumitresco, Pierre Fichet, James Guitet, Alexandre Istrati, René Laubiès, André Marfaing, Gérard Schneider, abbaye de Lunan et centre René-Maheu, Toulouse, 1979¹⁰.
• FIAC (stand galerie Protée), Paris, 1990.
• Albert Féraud et Pierre Fichet, Galerie Pluriels, Deauville, 1991.
• Étoiles de la peinture – Valerio Adami, Pierre Fichet, Jean-Paul Mareschi, Antonio Segui, Giangiacomo Spadari, Maison des Centraliens, Paris, 1992.
• Lienart Art Fair, Gand, 1992.
• La nouvelle École de Paris, 1941-1965, Centre d'art contemporain de l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Ginals, juin-septembre 2002.
• L'envolée lyrique – Paris, 1945-1946 – Albert Bitran, Pierre Fichet, Oscar Gauthier, James Guitet, Simon Hantai, Pierre Soulages, Léon Zack, Zao Wou-Ki, Musée du Luxembourg, Paris, mai 2006^11,12.
• Peintres abstraits des années 1950 – Roger Bissière, Albert Bitran, artiste, Jacques Doucet, Pierre Fichet, Serge Poliakoff, Yasse Tabuchi, Les Abattoirs, Toulouse, 2007.
• Atila Biro, Edward Baran, Olivier Debré, Bertrand Dorny, Natalia Dumitresco, Pierre Fichet, Josep Grau-Garriga, Paul Jenkins, Hachiro Kanno, John-Franklin Koenig, André Lanskoy, Robert Malaval, Anne Walker, espace d'art contemporain du Salon national des antiquaires, parc des expositions d'Angers, 2009.
• Albert Féraud et Pierre Fichet, abbaye de Saint-Florent-le-Vieil, septembre-octobre 2010.
• Huguette Arthur-Bertrand et Pierre Fichet, Galerie Olivier Nouvelet, mai-juin 2012.
• Trentième anniversaire de la galerie : un regard sur l'abstraction lyrique, galerie Bertrand Trocmez, Clermont-Ferrand, novembre-décembre 2013.
• Regard sur l'abstraction, 1933-1960 – Huguette Arthur-Bertrand, Roger Desserprit, Pierre Fichet, Oscar Gauthier, Jean Hélion, Ivan Kawun, Espace des Établissements Wolfberger (avec la galerie Bernard Trocmez), Strasbourg, mars 2014.

• Musée des beaux-arts de Brest.
• Palais des beaux-arts de Lille¹⁸.
• Musée des beaux-arts de Nantes.
• Musée d'art moderne de la ville de Paris.
• Mobilier national, Paris, tapisserie de la Manufacture de Beauvais.
• Musée national d'art moderne, Paris.
• Fonds régional d'art contemporain, Rouen.
• Musée des Augustins de Toulouse.

Pierre Fichet appartient à la seconde génération abstraite d’après-guerre. Peintre de l’abstraction lyrique, sa première œuvre abstraite date de 1947. Il a participé à de nombreuses manifestations collectives et personnelles à partir des années 1950. En 1952: première exposition à la maison des Beaux-arts de Paris et aux expositions Divergences. En 1954: première exposition de toiles abstraites à la galerie Arnaud, Paris où il expose jusqu'en 1969. Exposé au Musée du Luxembourg à Paris lors de l'exposition "L'envolée Lyrique Paris 1945-1956" La peinture de Pierre Fichet est une peinture gestuelle, recherchant l’immédiate expression, la sensation « piégée », qu’il obtient par l’utilisation d’une gamme limitée de noirs, de gris, de blancs souvent éclairés par quelques coulures de couleur vive. La spiritualité, le sacré, ont constamment imprégné son œuvre tout au long de sa carrière.